هنر اسلامی، نمایشگاه اودر، نمایشگاه جهانی، دوسالانه هنر، هنر معاصر اسلامی
| عنوان | هنر اسلامی، نمایشگاه اودر، نمایشگاه جهانی، دوسالانه هنر، هنر معاصر اسلامی |
|---|---|
| نویسنده | محمدرضا مریدی، بهزاد مریدی |
| موضوع | هنر اسلامی |
| نوع | كتاب |
| زبان | فارسی |
| دیجیتال | بله |
| نسخه خطی | خیر |
| کتابخانه: | کتابخانه سلطنتی دانمارک |
| شناسه دارایی کتابخانه | EISSN: 2676-7244, DOI: 10.22070/negareh.2021.5559.2517 |
| شماره ثبت | cdi_doaj_primary_oai_doaj_org_article_b2feff2659c94ec88254de35800bab41 |
| محل کتابخانه | دایرکتوری DOAJ از مجلات دسترسی آزاد |
| یادداشتها | نمایش آثار اسلامی روایتی یکدست، یکپارچه و پایدار نداشته است. این آثار به شیوه های مختلف در نمایشگاه های مختلف به نمایش درآمده و مفهوم هنر اسلامی نیز تحت تأثیر نمایشگاه های هنر اسلامی قرار گرفته است. بنابراین، مطالعه آثار هنری اسلامی در نمایشگاهها میتواند ایدئولوژیها و جهتگیریهای نهفته در این رویدادهای هنری را آشکار کند. آنها بار فرهنگی و سیاسی خاصی دارند. به گفته تیموتی میچل، این رویدادها آثار را بر اساس "نظم نمایشگاهی" انتخاب و ترتیب می دهند. نظم نمایشگاهی در طول زمان قواعدی پیدا می کند و هنجارهایی را بر درک و تفسیر آثار و اشیاء تحمیل می کند. بنابراین مطالعه رویدادهای هنری (نمایشگاه ها، دوسالانه ها و جشنواره ها) رویکرد خوبی برای توضیح نحوه تفسیر و شناخت آثار هنری است. از این منظر است که میتوان دانست که آثار هنر اسلامی در دورههای مختلف چگونه شناخته، تفسیر و درک شده است. در این مقاله به تأثیر رویدادهای هنری در معرفی، گردآوری و مستندسازی هنر اسلامی میپردازیم. رویدادهایی که به تاریخ هنر و روند انتخاب موزه ها جهت می دهد. این رویدادهای هنری در معرفی، گردآوری، مستندسازی، طبقهبندی و مفهومسازی هنر اسلامی تأثیرگذار بوده است. روش تحقیق حاضر مبتنی بر مطالعات رویدادی است. مطالعه رویدادهای هنری (نمایشگاه ها، دوسالانه ها و جشنواره ها) رویکرد خوبی برای تبیین رابطه پیچیده هنر و واقعیت است. ناتالی هاینیچ مطالعه رویدادهای هنری را رویکردی عمل گرایانه در جامعه شناسی هنر می داند که به بررسی چگونگی تولید و بازتولید ارزش ها در نمایشگاه ها می پردازد. در این مقاله به دنبال پرسش های روش شناختی چگونگی ارائه هنر اسلامی در این نمایشگاه ها هستیم. چگونه روایتهای هنر اسلامی را تحت تأثیر گفتمانها و جریانهای هنری مسلط شکل میدهند؟ در این مقاله رویدادها و نمایشگاه های هنر اسلامی در سه گفتمان استعمار، ناسیونالیسم و جهانی گرایی مورد بررسی قرار می گیرد و این سوال مطرح می شود که سه روایت متفاوت از هنر اسلامی در گفتمان های استعماری، ملی و جهانی چگونه شکل گرفته است؟ مطالعه رویداد می تواند کارکردهای پنهان و ایدئولوژیک نمایشگاه ها را در ساخت تاریخ هنر تحلیل کند. روش گردآوری دادهها در این مقاله، تحلیل اسنادی و سازماندهی دادهها بر اساس تحلیل روند است. نتایج این مقاله سه جریان «نمایشگاه جهانی»، «جشنوارههای ملی» و «دوسالانههای هنری» را متمایز میکند. نمایشگاه جهانی با اولین نمایشگاه در سال 1851 آغاز شد و تا نمایشگاه هنر محمدی در سال 1910 در مونیخ ادامه یافت. این رویداد که هر سال توسط یک کشور حمایت می شود، عرصه ای بود برای قدرت های استعماری برای رقابت و نشان دادن قدرت و نفوذ خود در سراسر جهان. عثمانی ها اولین بار در نمایشگاه 1867 پاریس شرکت کردند و ایران اولین شرکتی بود که به طور رسمی در نمایشگاه 1873 وین شرکت کرد. تحت تأثیر توسعه استعمار فرانسه، غرفه های مصر و مراکش به تدریج غرفه های مهم تری را در نمایشگاه های جهانی برگزار کردند. پس از دهه 1870، برخلاف دورههای قبلی که غرفهها بر اساس کشور دستهبندی میشدند، سالن ویژهای به عنوان هنر اسلامی ایجاد شد که شامل آثاری از ایران، عربستان، ترکیه، مصر و هند بود. این نمایشگاه گام مهمی در مستندسازی هنر اسلامی و تغییر نگرش نسبت به هنر اسلامی بود. در واقع در این نمایشگاه ها تحت تأثیر غرب و متاثر از گفتمان استعماری، آن اشیا و موضوعات شرقی-اسلامی توسط موزه های غربی انتخاب و خریداری شد. در این دوره بود که آثار و اشیاء گردآوری، دستهبندی و نامگذاری شد و برداشتی شرقشناسانه از هنر اسلامی شکل گرفت. در نیمه اول قرن بیستم با گسترش گفتمان ناسیونالیستی و روی کار آمدن حکومتهای جدید در ایران و کشورهای عربی، جریان جدیدی از جشنوارهها و جشنوارههای ملی آغاز شد. در این نمایشگاه ها که از دهه 1920 تا پایان دهه 1960 ادامه داشت، هنر اسلامی به عنوان میراث فرهنگی و بخشی از ثروت ملی به شمار می رفت و روایت ناسیونالیستی بر هنر اسلامی حاکم بود. در این دوره نمایشگاه هایی نه با عنوان هنر اسلامی، بلکه بر اساس ملت هایی با عناوین هنر ایران، ترکیه، عراق، مصر برگزار می شد و آثار هنری اسلامی را جزو میراث ملی می دانستند. نمایشگاه هنر اسلامی 1976 پایان این جریان را رقم زد. از دهه 1980، با افول ناسیونالیسم و ظهور گفتمان جهانی شدن، نمایشگاه های هنر اسلامی وارد مرحله جدیدی شده است. این بار هنر اسلامی به عنوان هنر معاصر در نمایشگاه ها عرضه شد و دوسالانه هنرهای معاصر سعی کرد آن را به عنوان سبکی هنری فراتر از ناسیونالیسم ارائه کند. اما آنچه در این رویدادها به عنوان هنر اسلامی معاصر به نمایش گذاشته می شود، روایتی از هنر معاصر در سرزمین های اسلامی است. به عبارت دیگر، این جریان شامل تجربیات هنر معاصر است که اغلب ساختارشکنانه و انتقادی است تا معرف هنر اسلامی. |
| Görüntüle | نگره, 2022-06, Vol.17 (62), p.117-129 |
